martes, 28 de febrero de 2012

Jason Becker - In the End of the Beginning

Una gran persona, un gran músico

Hola que tal lectores, hace mucho tiempo que he estado esperando para dedicarle post a un gran músico como Jason Becker. Quizas ustedes nunca habran escuchado de Jason Becker y por todo lo que sufrió apesar de no rendirse y seguir componiendo música, pero no se preocupen el siguiente post tambien se lo dedicare a él y conoceran mas sobre su influencia y vida, sin duda "Una gran persona, un  gran Músico". Becker fue un guitarrista de Neo-classical Metal, con estilo de Shreder y toco al lado de Marty Friedman en Cacophony y en la banda de David Lee Roth, pero su carrera como guitarrista termino muy temprano por su terrible enfermedad llamada Esclerosis lateral amiotrófica (ALS).

Pero aun así Jason Becker sigue componiendo música, y una de las mejores composiciones en mi opinión es "In the End of the Beggining", porque tiene unas melodías de los Dioses, increíblemente compuso el solo todo, pero en ese momento ya no podía tocar guitarra, por eso le ayudaron otros guitarristas, ademas el sueño de Becker siempre fue hacer música con una orquesta, y lo cumplió en esta canción. Ademas es muy irónico el titulo de la canción, él simplemente continua, es un gran ejemplo a seguir... Próximamente Jason estrenara su Película Jason Becker: Not Dead Yet en el Theatro de California después de haber saturado las ventas, este 3 de Marzo. Lastimosamente no habrá película para Latinioamerica, ni Europa, seria muy bueno que muchas personas conozcan de su vida como músico y como persona.

En el próximo post conocerán mas de Becker, esperenlo!!!

In the End of The Beggining


jueves, 23 de febrero de 2012

Nightwish - Once

El álbum mas grande del Metal Finlandes, estandarte del Metal Sinfónico

Hola que tal lectores del blog y amigos amantes del Rock y Metal, siempre he tenido ganas de realizar entradas de Power Metal o Metal Sinfónico y por fin me quito las ganas con la siguiente entrada; en esta ocasión quiero rescatar una de las mejores bandas de todos los tiempos, una de las bandas que amo, que tienen tanta delicadeza como rudeza; claro hablo de Nightwish

Nightwish lo llegue a escuchar por recomendación de muchos de mis amigos y me cautivo la peculiar voz de  opera de su cantante Tarja Turunen, me enamoro su estilo único, ademas de combinarlo con el buen Metal duro y toda la energía de esta banda, por eso la amo y la recomiendo a todos.

Para mi el mejor álbum de los Finlandeses es el ultimo con la increíble cantante Tarja Turunen, no habrá otro comparado, es una gran explosión de Musica, Metal, Energía y Delicadeza convirtiéndolo en una majestuosa combinación de alta calidad. Entre los mejores grupos de Finlandia podemos decir Stratovarius, HIM, pero Nightwish con su álbum Once llego al punto mas alto de las bandas de Metal Finlandes.

Once es el quinto álbum de estudio, lanzado el 7 de junio del 2004 por Nuclear Blast. Spinefarm Records también lanzó una edición platino de este álbum el 24 de noviembre del 2004. Once sin duda es un trabajo muy ambicioso y de mucha complejidad, a pesar de las diversas dificultades que superaron para realizar el álbum y con la participación de la orquesta de la academia Londinense de "St. Martin in the fields", que fueron los que grabaron la banda sonora de "El señor de los anillos", con la ayuda de su tecladista Toumas Holopainen coordinando, hizo posible encajar perfectamente con sus ideas compositivas, agregando el estilo de Nightwish.

El álbum abre con un tema bastante poderoso, enérgico y duro, digno para abrirlo, te encantara si si eres amante del buen metal, hablamos de Dark Chest of Woonders y después de sus increíbles riffs tal vez te atrape la dulce voz de Tarja o la sinfonía apocalíptica de fondo, quizás sean los coros del Cielo o el Infierno en una batalla mítica. La idea de estas canciones es de ver la realidad de forma épica, por eso estos grupos son muy apreciados por el publico y la critica.

Wish I Had an Angel es una de las mejores piezas del Metal Sinfónico, sin duda, con la rudeza de sus miembros como su bajista Marco Hietala en las voces de respaldo y la épica y poderosa voz de Tarja. La siguiente del álbum es la mas conocida y una de las mejores realizadas por parte de Nightwish, Nemo, quizás esta es una de las canciones que menciono con mucha delicadeza pero a la vez mucha rudeza, y ademas se caracteriza por su musicalidad épica y estremecedora. Logró que  el sencillo se colocara como álbum de oro en Finlandia el mismo día de su lanzamiento y tuviera un éxito impresionante en las listas de popularidad de países Europeos como Alemania, Noruega, Grecia, Eslovenia y Hungría. Una épica composición.

Planet Hell sigue después de Nemo, comienza con unos coros de opera clásica y una orquesta épica poderosa, a medida avanza escucharas los riff de metal, probablemente muevas la cabeza al buen ritmo; en esta canción escucharas la voz del bajista haciendo los backing vocals, dándole la dosis de rudeza característica de Nighwish. Y la delicadeza de la que tanto he mencionado la podemos escuchar en el siguiente tema Creek Mary´s Blood donde también se escuchan cantos e instrumentos nativo-americanos, la  pieza siguiente, The Siren vuelven a las dos voces Tarja y Marco Hietala con un gran poder metálico y sinfónico. Dead Gardens le da al álbum un toque mas oscuro y melancólico gracias a la voz de Tarja y a las graves guitarras y Romanticide también no se queda atrás con lo oscuro, sombrío del tema anterior, ademas de eso tiene un final muy aterrador con estilo Death Metal.

Ghost Love Score es la canción mas larga del álbum, pero tiene una orquesta muy fina, melodías bastante épicas con coros increíbles y la voz de Tarja tal vez te llegue hasta el corazón, los ritmos son impecables y muy variados. Hablando de la delicadeza de Tarja, Koulema Tekee Taiteilijan es una increíble balada en Finlandes donde escuchas la voz y la orquesta sumergidos en una épica canción, ademas de un emotivo solo de Violonchelo. Finalmente el disco cierra con una balada triste, emotiva, metalera y muy dramática llamada Higher than Hope, la ultima canción con Tarja.

Metaleros espero que disfruten del ultimo épico álbum de Nightwish con la cantante Tarja Turunen...

Dark Chest of Woonders 

Wish I Had an Angel

Nemo

Planet Hell

Creek Mary´s Blood

The Siren

Dead Gardens

Romanticide

Ghost Love Score

Koulema Tekee Taiteilijan

Higher Than Hope


miércoles, 15 de febrero de 2012

Ayer hace 25 años

Lo que paso un 14 de Febrero de 1987...

Muere y resucita uno de mis ídolos; esta fue la primera vez que Nikki Sixx enfrento la "muerte". Al igual que sus compañeros, Sixx se aprovechó del exceso permitido por el rock n' roll, rebasando el abuso de alcohol, cocaína y heroína. Sixx ha dicho en varias ocasiones que usaba su cuerpo como un juego de química humano, mezclando cantidades excesivas de drogas frecuentemente para buscar un nuevo estado de "high". El 14 de febrero de 1987, durante un viaje a Londres, Sixx sufrió una sobredosis en la casa de un vendedor de drogas. El traficante lo tiró en un contenedor de basura dándolo por muerto, tras haber intentado parar las convulsiones y despertarlo golpeándolo con un bate de béisbol. Este incidente inspiró el verso "Valentine's in London, found me in the trash" de la canción Dancing on Glass.

Todo esta entrada ya la había descrito en anteriormente en Dr. Feelgood de mi blog; les dejare unos cuantos temas de Motley Crue

Dancing on Glass

Kickstart my Heart

If I Die Tomorrow

martes, 14 de febrero de 2012

Lovely Valentine´s Day

Helo Lovers of the passion and Rock, today in this very special day i prepare a lovely post of Tears, Thousands of Feelings with Rock n Roll. Just to dedicate to a special person, the once you love, the once in your mind, the most beautiful of everyone...

Is this Love?

Still Loving You

When its Love

I´ll be There for You

More than Words

I remember you

Love Song

Bringin on the Heartbreaker

Without You


Feliz San Valentin

Hola que tal rockeros enamorados, hoy en este dia muy especial les traigo un especial de Rock, lagrimas, sentimientos con letras muy apasionadas justo para dedicar a alguien muy especial, la chica o chico que esta en tu mente, quien piensas todo el tiempo, el amor de tu vida y no hay mejor manera de regalar e interpretar el amor, con una canción que guarda y expresa mas de mil sentimientos. Recuerda esto "mantén el corazón abierto y encontraras el amor"

Mujer Amante

Si Amaneciera

Amor de Primavera

En medio de esta Fé

Porque la extraño tanto

Mujer

Noche Sin Sueños

Tratame Suavemente


sábado, 4 de febrero de 2012

Dream Theater - Six Dregrees of Inner Turbulence

En mi opinión un Master Piece... ni dude en aprendérmelo!!!

Hola que tal Rockeros Progresivos, por fin en esta ocasión les traigo la reseña completa del álbum Six Degrees of Inner Turbulence y también el proyecto que anuncie a mitad de Enero... por fin!!!. Sin duda me ha tomado mucho tiempo atender el blog y también los de ustedes mis seguidores, pero tratare de hacer lo posible por seguir comentando y llenando de mas Rock y mucho conocimiento el blog... este posteo serabastante largo!!!.

Para comenzar, este fue uno de los álbumes mas sorprendentes que he escuchado y me llamo la atención desde que vi su portada, ver el contenido de canciones, luego abrir la caja que contenía 2 CD´s y que en éstos solo habían 6 canciones!!! me dejo atónito, me recordó mucho al álbum de Yes - Tales of a Topographic Ocean, que con solo 4 canciones logran 80 minutos!!! bueno con el Six Degrees logran 1 hora con 36 minutos!!! con un promedio de duracion por cancion de 10 minutos y una cancion de 42 minutos. Es increíble su duración, esto llama mucho la atención. Otra cosa también es la energía del disco, muchos Rockeros, Hard Rockeros y Metaleros encuentran bastante distinto el genero de Rock Progresivo, por eso podrás escuchar que muchos afirman que "les aburre este genero". En mi opinión es decisión de uno mismo el escuchar estos géneros, solo tu tienes el conocimiento, aprenderás mucho si escucharas otro genero.
En fin, el Six Degrees of Inner Turbulence es el Sexto disco de estudio de la banda, continuaron esto con el Train of Through (las T se parecen a un 7) y el Octavarium que es el octavo álbum de estudio. Es un Doble CD lanzado el 29 de enero del 2002 por Elektra Records. El álbum increíblemente, fue el más publicitado de la banda desde Awake en 1994 y terminó siendo muy bien recibido por crítica y prensa, debutando en la lista Billboard en el puesto 46 y en el 1° puesto de la lista Billboard Internet. Dream Theater querían hacer un álbum digno de su antecesor el "Metropolis pt2: Scenes from a Memory". Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Blootlegs memorables de Dream Thearer.

El Álbum abre con la primera pieza del "Twelve Step Suite" de Alcohólicos Anónimos, obra que inicio Portnoy en este álbum y la acabo en el Black Clouds & Silver Linnings y cuenta toda su experiancia de dejar el alcohol. Portnoy paso por bastantes períodos de consumir otras drogas, incluyendo marihuana, cocaína y drogas de la prescripción, aunque considera el alcohol como su "droga de elección". Su  compañero James LaBrie señaló que Portnoy era "bebedor como un pez". La bebida se había convertido en una fuente de tensión dentro de la banda. Después de la gira Scenes from a Memory, Mike encontró a los Alcohólicos Anónimos programa de doce pasos (que él considera que "le salvó la vida" ), y la convierte en una prioridad para asistir a las reuniones mientras estaba de gira. The Glass Prision esta compuesta en 3 pasos o movimientos: I. Reflection. II Restoration. III Revelation. y como ya dije cuenta su experiencia en dejar el alcohol. The Glass Prision, es una de las canciones mas enérgicas y poderosas que jamas he escuchado, es de mis favoritas, lastimosamente no tengo guitarra de 7 cuerdas para poder aprendérmela y tocarla, en si la canción es la mas "Heavy" de la banda. Como dato interesante cabe destacar que un día antes de las sesiones de grabación, los miembros de Dream Thteater asistieron a un concierto de Pantera para tomar influencia de este, también los miembros escucharon álbumes como el Master Of Puppets de Metallica, Rust in Peace de Megadeth y entre otros.     

la segunda canción es Blind Faith y comienza con una atmósfera calmada, una guitarra como Violín (efecto de volumen) y a medida avanza  se aprecia la armonía de la guitarra y piano, tanto como la voz, son increíbles, aunque esta canción tuvo falta de la apreciación por la critica espero que ustedes les guste y no la pasen de largo. El album continua con la calmada "Misunderstood", canción que es bastante hermosa con esas melodías en la guitarra, es como un viaje psicodelico, desolador e "inentendible"...alto!!! dije calmada, perdón me equivoque, esta canción tiene un Outro tan Ruidoso y Psicodelico, sus influencias como Yes, Pink Floyd y Rush las llevan a otro nivel, así es como se expresan las bandas de Metal.

Termina Misunderstud con las melodías del Sintetizador que abren "The Great Debate" o tambien conocida como "Conflict At Ground Zero", que en mi opinión es una obra maestra de Dream Theater, es mi favorita del CD1. Esta canción si eres baterista conocerás una frustración si le intentas hacer cover, porque Mike Portnoy se exordio de nivel al tocarla. Bueno en fin, abre con esa melodía psicodelica, que se une el bajo bastante estridente, también la guitarra con efectos de volumen y Voces que se encuentra en "Debate" unos de un lado y otros al otro y la atmósfera de la canción cambia con mucha, pero mucho mas energía mientra avanza, se convierte en una explosión increíble y bastante ruda, es fenomenal el nivel de la canción... por eso "The Great Debate" es mi favorita del CD1.

Luego calmamos un poco la energía con la quinta y ultima canción del CD1, "Disapear", nos relajamos un poco, después de toda la energía que nos dieron las primeras 4 canciones, que aproximadamente cada una duraba entre 13 a 10 minutos. Disapear es la mas corta del CD1 con 6 minutos de duración. Cerramos el CD 1.
El CD 2, mas bien la Sexta canción del Sexto álbum, Six Degrees of Inner Turbulence, es la Master Piece que me Aprendí y estoy tan orgulloso de hacerlo, es mi canción favorita de tocar. Todo Enero me llevo aprendérmelo y les puedo decir que es una canción increíble, lloro de la emoción al tocarla, es lo mas majestuoso que jamas he tocado, son lo mejores 42 minutos de mi vida que me dio Dream Theater por hacerle cover y escucharla, es como transportarse a la locura de esa canción.

La canción es un Master Piece con una gran historia. Aunque la canción esta separada en ocho movimientos, el tema en sí es una canción de 42 minutos y ocupa todo 2do CD del álbum. El tema nació cuando el teclista de la banda Jordan Rudess escribió la sección "Overture" de la canción, y la banda tomó diferentes melodías e ideas contenidas en esta sección y las expandió en capítulos de la obra completa. La canción explora las historias de seis individuos que sufren de diversas enfermedades mentales. Particularmente se representan el trastorno bipolar, trastorno por estrés postraumático, esquizofrenia, autismo, depresión postparto y trastorno de identidad disociativo.

Las letras de la canción nunca se quedan en un objeto particular, sino que describen a cada una de las seis personas (llamadas los "Six Degrees") a su vez. Cada una de estas personas sufre una enfermedad mental, y los seis males son descritos en las letras. El primer movimiento, "Overture", es un instrumental, lo que significa que no describe ninguna de estas enfermedades, pero te sumerge en la melodía y atmósfera de toda la canción, es la sintetización de la obra completa, la mayoría de Overturas cumplen con esa función. A mi parecer aprenderse "Overture" fue una de las mas complicadas ya que se escuchan muchas melodías con distintos instrumentos y luego juntarla con guitarra eso fue todo un reto para mi!!!.

El Segundo movimiento de la canción "About to the Crash", es una de mis favoritas y mas costosas que me aprendí, al igual que la "Overtura", pero en cambio con este movimiento, era complicado porque a cada rato era un ritmo y tiempos diferentes. Con una melodía, guitarra, bateria, voz y Bajo Perfectas, que me dejan boca abierto y espero que a ustedes también, tal vez al escucharla por primera vez lloren por esa melodía y esa trágica historia (no se, cada quien), desde aquí empieza la historia de una persona. Las letras hablan de una joven "1° Degree" quien tiene una de las más conocidas enfermedades mentales: trastorno bipolar (antes llamada maníaco-depresión). Con esta enfermedad, el paciente sufre de episodios maníacos ("She can't stop pacing, she never felt so alive") alternados con choques depresivos ("Then one day, she woke up to find, the perfect girl, had lost her mind"). La manía bipolar a menudo envuelve energía realzada, lluvia de ideas ("Her thoughts are racing, set on overdrive."). Los maníacos a menudo trabajarán por horas hasta el punto del cansancio y negarán sus otras labores para atender a cualquier meta que se hayan propuesto ("They're expecting her, but she's got work to do.").Los bipolares tienden a empeorar cuando la enfermedad no es tratada, y su padre/esposo/novio, presumiblemente, ha visto esto ("I've never seen her get this bad").

El tercer movimiento "War Inside my Head" es uno de los mas pesados de la obra. La letra cuenta la historia de el "2° Degree", que sufre de trastorno por estrés postraumático, como algunos soldados luego de la guerra. Las letras muestran que él sirvió en Vietnam ("napalm showers") . El coro revela que tiene episodios ("Hearing voices from miles away... Waging a war inside my head"), y está bajo la impresión de que aún sigue en Vietnam. El segundo verso implica que tal vez tenga la condición indefinidamente ("Trading innocence for permanent psychotic hell"). Durante el coro final, se revela que su ansiedad se ha vuelto más pronunciada ("Tasting danger with each word I say").

El cuarto Movimiento "The Test that Stumped them All" fue uno de los mas complicados, solo la intro, me llevo bastante practica. El personaje "3° Degree" está sufriendo de esquizofrenia ("He lives in a world of fiction"). Los esquizofrénicos sufren de una variedad de síntomas que son tocados en la letra. Algunos versos incluyen referencias a delirios y al hecho de que él "vive en un mundo de ficción". ("Intro tape begins to roll...igniting sonic rage") que se refiere al hecho de que los esquizofrénicos tienen tendencia a alucinaciones auditivas, especialmente alucinaciones de orden que le dicen a la persona qué hacer, incluso al punto de matar a alguien o cometer suicidio ("To save him from himself").
Desafortunadamente, no hay "cura" para la esquizofrenia ("Counseling and therapy providing not a clue") y muy poca información se tiene de su causa, de ahí el nombre "The Test That Stumped Them All". Sin embargo, hay tratamientos con una variedad de medicamentos anti-psicóticos. Hace décadas, solía haber un método prevalente de tratar este desorden con tratamiento de shocks y los "doctores" sugieren esto en la letra.

El quinto movimiento "Goodnight Kiss", quizas el mas presioso de la obra completa, ya que es una balada que al final cierra con un solo que me hace sacar lagrimas tocarlo; lloro porque es increible tocarlo, su melodia es impecable, Petrucci demuestra su versatilidad, bueno y siempre lo quize tocar, es mi solo favorito.  En este movimiento habla de una madre "4° Degree" que ha perdido a su hijo, de una u otra forma, y sufre de depresión postparto ("Are you lonely without Mommy's love?"). También hay evidencia del niño siendo hospitalizado en algún punto, y tal vez le fue quitado a la madre o murió durante el nacimiento, pero la madre cree que fue culpa de los doctores ("Those bastard doctors are gonna pay"). Un monitor del corazón y un bebé llorando pueden escucharse en la última parte del solo, sugiriendo un problema médico del bebé, y la risa de un doctor, junto con el llanto y desesperacion de la madre.

El sexto movimiento "Solitary Shell", tambien no pierde la melodia ni atmosfera, encambio es un tipo de balada energica, que termina con improvisaciones increibles de tocar, y no miento volvi a llorar por tocarla, siento toda la energia y tragedia del personaje. Referida como el "5º Degree", esta persona sufre de autismo. Esto se explica en el segundo verso ("and steadily he would decline into his solitary shell"), mostrando que los síntomas han declinado gradualmente. La letra nos dice que el era bastante normal ("He learned to walk and talk on time, but never cared much to be held"), sin embargo, él desarrolló la tendencia que los autistas sufren, que es el retiro del contacto social (el título, "Solitary Shell", muestra que él es bastante reclusivo). El autismo se muestra en una serie de exabruptos inesperados ("A Monday-morning lunatic, disturbed from time to time"), y cuando las cosas tal vez no van bien ("A temporary, catatonic, madman on occasions"). Pero otro síntoma aparece, ("He poured himself onto the page, writing for hours at a time"), y esto muestra el aspecto de la concentración del autismo. Las letras terminan con una plegaria por aceptación social de un par o un afín ("When will he be let out of his solitary shell?"), mostrando que tal vez se le ruega a un poder superior para salvar al paciente.


El séptimo movimiento About To Crash (Reprise) vuelve al "1° Degree" donde su historia se detuvo. El ritmo no lo pierde solo le da mas energía, es como una explosión al máximo, donde repiten los ritmos del segundo movimiento y con pasajes instrumentales de máxima calidad. Esta vez la canción es cantada desde su punto de vista y describe su paso por otro episodio hipomaníaco ("I'm invincible, despair will never find me"). Luego se da cuenta de que ella saldrá de esto para tener otro episodio maníaco-depresivo ("And when I fall out of the sky, who'll be standing by?"). Las letras aquí posiblemente muestran que la bipolaridad está mejorando mientras los pacientes tienden a volverse más conscientes del síndrome cuando empiezan a sentirse más como ellos mismos.


El octavo y ultimo movimiento es la canción mas épica del álbum, Losing Time/The Grand Finale, es la que en verdad sacara lagrimas de cualquier persona, no importa si eres fuerte, siempre te vencerá (no es cierto solo bromeo, cada quien...a mi si me pasa!). Aprenderme este movimiento fue bastante difícil porque utilizas muchos acordes, mas que todo solo es de memorizar los círculos de acordes y ya esta; te sumerges en su épica melodía, atmósfera y musicalidad. La canción cuenta la historia de "6° Degree", que sufre de trastorno de identidad disociativo, antes llamado Trastorno de Personalidad Múltiple. Las letras dicen al oyente que ella no tiene muchos amigos ("She never wears makeup, but no-one would care if she did anyway"). Esto es probablemente causado por tener su vida dividida entre múltiples personalidades. Los resultados de su relativa amnesia dicen que es causada por su inhabilidad de seguir el curso de su vida entre sus múltiples personalidades ("She doesn't recall yesterday, faces seem twisted and strange"). El título "Losing Time" se refiere al hecho de que ella no está viviendo partes de su vida debido al trastorno de identidad disociativo, lo que implica que ella, a su vez, está "perdiendo tiempo". Pero ella tiene algún alivio; parece que al soñar despierta ("She learned to detach from herself, a behavior that kept her alive") ella encontró una forma de aliviar el dolor. En esta sección, las letras aconsejan al lector a ser más comprensivo con la gente que posee estas y otras enfermedades similares, y a aceptarlas como son. Esta sección, en la cual los "Six Degrees" (6 grados) descritos en la canción son resumidos en seis líneas, es similar a la sección "Intervals" en la canción Octavarium:

Deception of fame - 3° Degree: The Test That Stumped Them All
Vengeance of war - 2° Degree: War Inside My Head
Lives torn apart - 4° Degree: Goodnight Kiss
Losing oneself - 6° Degree: Losing Time
Spiraling down - 1° Degree: About to Crash
Feeling the walls closing in - 5° Degree: Solitary Shell
Grand Finale termina con un relleno de la batería y un gong del padre de Mike Portnoy mientras el acorde final se desvanece durante el minuto y 45 segundos restantes. El acorde final es el mismo acorde con que comienza As I Am, la primera canción del siguiente álbum Train Of Thought, lo que demuestra un ejemplo de la continuidad entre los álbumes de Dream Theater.

En fin tocar la Sexta canción, es decir el CD2 es todo un gran logro, me siento feliz por la locura que me aprendí, es una gran emoción tocarla, a eso les debo las lagrimas, les dejare las canciones del álbum, disfrútenlas... estoy loco jajajaja!!!

CD1

The Glass Prision 

Blind Faith

Misunderstood

The Great Debate

Disapear

CD2

Six Degrees of Inner Turbulence 

I. Overture / II. About to the Crash

III. War Inside my Head / IV The Test that Stump them All / V Goodnight Kiss

VI. Solitary Shell / VII. About to the Crash (reprise) / VII. Losing Time/Grand Finale




Un posteo dedicado a las enfermedades mentales...

Por fin revelare en mi blog el proyecto de Dream Theater que me aprendí en Enero...

Hola que tal lectores del blog, hace tiempo que no aparecía con ningún posteo, he estado bastante ocupado atendiendo otros asuntos no relacionados a la música. Me costo todo Enero llevar acabo la canción y aprendérmela, actualmente es la mas larga que toco... Bueno con la idea del posteo, no es que yo estoy loco!!! sino esa es la temática de la canción. Aveces la locura acaba con la vida de las personas, no los deja libres, los mantiene aprisionados, una vez recaes no hay vuelta, una solución es el Manicomio... Bueno les dejare una parte de la canción, ya que esta separada en ocho movimientos. Disfrútenla, yo lloro al tocarla completa... que no cunda la LoCuRa!!!

Pd. En la proxima entrada revelo la obra completa

Solitary Shell